はなにはと

久我　遥

日本　広島

広島でフリーランスのグラフィックデザイナー・イラストレーターとして、紙ものや、ロゴ、イラスト、サイトなどの制作をおこなっています。ジャンルにとらわれず関わる人々と一緒に良いものをつくることを目指しています。

デザインについて

地元広島のことや、思いを伝えるのにどのようなモチーフが良いか考えた末、夾竹桃の花枝を咥えて飛ぶ鳩を描きました。

夾竹桃は原爆により75年間草木も生えないといわれた焦土にいち早く咲いた花です。当時、復興に懸命の努力をしていた市民に希望と力を与えたと言われており、夾竹桃は広島市の市花にもなっています。今も平和公園周辺の川沿いなど、多くの場所に植えられています。

オリーブを咥える鳩が平和の象徴のアイコンになっていますが、聖書ノアの方舟のお話に、平和を確信した時の絵としてオリーブを咥える鳩が登場することが所以となっています。この事と広島の事と重ねて、夾竹桃を咥えた鳩にしました。

夾竹桃は強い毒があり、直接手折ったものを触ったり、燃やすと害があるそうです。毒のある夾竹桃を咥えるということの意味合いもまた、原爆というものと重なりアイロニーのこもったメッセージになると思っています。

柳 -Resilience-

たまきゆき 

日本　広島

広島生まれ、広島育ち。東京在住。国際基督教大学にて環境や平和について学ぶ。 卒業後、量り売りのお店で働きながら、リオリエントの立ち上げに携わる。核兵器廃絶に向けた議員面会を行う、カクワカ広島/核のち晴れのメンバー。  

デザインについて

モチーフは被爆柳の木。身に着けると、しなやかな柳の枝葉と大きく斜めに伸びる幹があなたの身体と重なります。この枝垂柳は、爆心地から最も近い被爆樹木。80年前に幹が吹き飛ばされた後も、ヒコバエを芽吹かせ大きく育ちました。 

他にも約159本の被爆樹木が今もひっそりと生きています。なかには、幹の爆心地側の損傷により、爆心地を差し示すように斜めに育った木もあります。 

被爆樹木の残る範囲は、人が被爆した範囲にも重なります。今は感じることのできない、爆風、熱線、放射線の恐ろしさを私たちの身体に想像させてくれます。

この被爆柳をふたつの「レジリエンス」の象徴としてデザインに落とし込みました。「レジリエンス」という言葉と出会ったのはイギリスの町で生まれた「トランジションタウン」を学んだときです。植民地に依存する形で国が豊かになる一方で、小さな町や植民地は搾取されてしまう。そんな社会の形ができあがる中で生まれた「トランジションタウン」は、地域に根差した農やお店を守り、まちの環境や繋がりを生かすことで「外部にしかない資源に依存した状態」から「地域にある資源を活用している状態」へとまちぐるみで移行しようという取り組み。そのために必要な柳のような「しなやかさ」が「レジリエンス」です。破壊や支配に依存しない「しなやかさ 」は根っこから平和な暮らしをつくるための大切な備えのように思います。また、「レジリエンス」は「回復力」とも訳され、復興の文脈でも用いられます。「75年は草木も生えない」と言われたまちで被爆樹木の回復力は人々に希望を与え、広島の人々の回復力はパレスチナなど、今まさに荒廃の中にある人々の希望となっています。 

「回復力」も地力や人とのつながりなど「しなやかさ」あってのことかも..「回復力」を破壊の免罪符にしないためにも破壊に依存しない「しなやかさ」を身につける必要があるのでは..ふたつの「レジリエンス」の関係性に思考を巡らせてみます。  

マフラーを巻く冬の時期、この被爆柳の木に会ってみてください。葉の散る枝に近寄ってみると春に備えて美しい芽が顔を出しています。未来の土をつくりながら… 

Interlaces:

インターレース

Elisa Defossez

イギリス

エリザ・デフォッセ・キクチは、主にテキスタイル、色彩、コンセプトを扱うデザイナーである。日本出身でベルギーで育ち、フィンランドのアールト大学テキスタイルデザイン科で修士課程を修了。

卒業後、パリのエルメスで数年間働き、2021年にフィンランドに戻り、ヘルシンキにデザインスタジオを設立する。

すべてのプロジェクトは、彼女にとって大切なコンセプトである「ぬくもり」に従っている。2024年、フリーランスのプロジェクトに加え、自身のブランド「nuku」を立ち上げ、繊細な色使いのテキスタイルアイテムやアート作品を発表。現在はヨーロッパと日本を行き来しながら活動している。

デザインについて

平和は、私がとても大切にしているテーマであり、常に考えていることです。

特に現在の世界情勢において、平和について語り、それぞれのビジョンを共有することは、私にとって必要不可欠なことだと思います。

平和という大きなテーマのもとで、私たちの環境、自然との関係は、私たちの思考の中核に位置づけられるでしょう。

私にとって、自然との関係は2つの異なる部分から構成されているのではなく、むしろ全体が絡み合っているものとしてとらえるべきものです。

私たち、私たちの都市、私たちの社会は自然の一部です。すべてのものは互いにつながっているので、すべての行動には影響と結果があります。

私のショールのデザインである 「interlaces 」は、私たちと自然、環境との複雑で繊細な結びつきの象徴のようなものです。

エリザ・デフォッセ・キクチ web

Infinity

無限

Charlotte Yeung

中国・アメリカ

シャーロット・ユンは、国連の軍縮青年チャンピオンであり、芸術活動家であり、アメリカ科学者連盟の元核文化研究者です。彼女の作品は、芸術活動と歴史の交差点を探求しており、広島と核軍縮に焦点を当てることが多いです。彼女は最近、日本の東京で1年間過ごし、そこで日本の草の根軍縮とコミュニティベースのガバナンスについて学びました。滞在中の彼女の一番の思い出は、小平市の市役所で原爆樹を見つけたことです。

デザインについて

このデザインは、広島の原爆被爆者の木々と回復力を象徴する緑色を使用しています。無限大のシンボルは、終わりのない優しさと変化の行為を表し、その開口部は新たな成長と再生を象徴する芽でもあります。

抽象的なスカーフのデザインは、広島の歴史を強調する自然との平和的な共存と調和を象徴しています。

無限ループと発芽する種を取り入れることで、核のない世界を育む回復力と優しさの力を反映しています。

Threads of Remembrance

追憶の糸

Natharlea Liyanage

イギリス

Natharlea は LOVI のクリエイティブ ディレクターであり、スリランカを拠点とする職人によるニットウェア ブランド natharlea の創設者です。彼女はまた、デザインとファッションに対する独特のセンスを持つ、熟練したセレブリティ スタイリストでもあります。

デザインについて

この手織りのスカーフは、広島と長崎の心に残る記憶とたくましい精神への痛切なオマージュである。細心の注意を払って作られた繊細な糸の一本一本が、原爆投下後に生まれた悲しみ、苦悩、そして静かな強さを体現している。このスカーフのデザインは、土地、人々、そして集団意識に残された深い傷跡からインスピレーションを得ており、灰灰色、焦げたオレンジ、深い深紅の色合いが壊滅的な破壊を象徴している。

しかし、その暗い色の中には希望の糸がある。繊維がひとつになるとき、それは癒しへの不屈の意欲と、ゆっくりとした痛みを伴う再生の過程を表す。スカーフは悲しみの表現から回復力の表現へと変化し、都市の復興と平和への世界的な呼びかけを映し出す。この複雑なアート作品を通して、見る者は戦争がもたらす深い影響、人間存在のもろさ、そして再生の不朽の力について考えるよう誘われる。

美術館に展示されている「Threads of Remembrance」は、過去の惨禍と人間の回復力という不朽の精神を、静かに、しかし力強く思い起こさせるものである。このスカーフは、壊滅的な被害を伝えるだけでなく、再建し、癒し、失われた人々の記憶を称える人類の能力を称えている。

Sound of waves

波の音

Sami Jones

イギリス

サミ・ジョーンズは、EKOALPAKA で 6 年間の経験を持つ、熟練したアルパカ ニットウェア デザイナー兼天然繊維技術者で、現在はその専門知識を EKOKNITWEAR に広げています。彼女のキャリアはイギリスのウィークフィールド ファームで始まりました。そこでのアルパカとその世話に対する情熱が、編み物とプログラミングに対する深い理解を生かした技術的な役割へと発展しました。

デザインについて

彼女のスカーフのデザインは、海の動きと重なり合う波、再生、そして時の流れからインスピレーションを得ています。波は平和への永続的な追求を反映しています。水は生命の普遍的な力であり、変化と調和というテーマを結びつける存在の脆さと強さの両方を表しています。

A River Flows

川は流れる

Emma darcy

イギリス

エマ・ダーシーは高級ファッションとインテリアの分野で20年以上の経験を持つテキスタイルデザイナー。シルクマーブリングビジネスを立ち上げ、初のサステナブルクチュールコレクション「Ecoture」に貢献した後、「AO Textiles」を共同設立。セントラル・セント・マーチンズの卒業生で、現在はロンドンのイスティトゥート・マランゴーニで上級講師を務める。デザイナー、コンサルタント、教育者、研究者として、英国の樹木のバイオ廃棄物から天然染料を抽出し、再生テキスタイルのイノベーションを推進している。

デザインについて

オリジナルのアートワークは、シルクに手作業で霜降り加工を施し、ジャカードニットに転写したもの。このデザインは、日本文化における平和、自然、生命の絶え間ない流れの力強いシンボルである水の波紋と呼応している。柄は静寂を呼び起こし、カレン・スパージンによる手刺繍のハイライトが深みと輝きを添えている。刺繍の一針一針が、静かな回復力、再生、新たな始まりの約束、希望の表現を体現している。このスカーフは、変容と自然の絶え間ないリズムの美しさを受け入れることへの誘いである。